弘博头条 | 你要的书画盛宴 南京博物院已经备好了

展览名称：魏晋风度——胡小石书魏晋南北朝诗文名作及碑刻专题展

展览时间：2016.4.5-7.5

展览地点：南博艺术馆1楼28展厅珍宝馆

 展览现场

本次展出了多件胡小石书写的魏晋南北朝诗文名作及碑刻，主要围绕两大主题展开。一是，胡小石平时书写的魏晋时期文学名篇；二是，胡小石对现存于世的，魏晋时期碑刻的临摹。

在展品的选择方面，展览方注重选择体现胡小石的研究观点及喜好的作品。如：在展览中有多件以陶渊明和谢灵运诗文为题材的书法作品。

  胡小石  集陶渊明五言句  联  纸本  行书  133.3cm×31.8cm  20   世纪20年代 

  胡小石 集谢灵运诗句 联 纸本 行书 1950年代 149cm×27cm

  胡小石  谢灵运《答范光禄书》句  纸本  132.8cm×60.7cm

胡小石  集谢灵运句联  纸本  行书  123cm×28cm  20世纪50年代

又如：展品中有多件他精心书写的《水经注》，书体隶、楷、行皆有，无不佳善。

胡小石  郦道元《水经注》句  片  纸本  隶书  22.5cm×132cm  20世纪50年代

胡小石是李瑞清的得意门人，对其师所尊从的魏碑也终身学而不缀。本次展览展出多件胡小石临习北魏碑刻书作，从结字到用笔皆有胡小石自己特点。他不是在重复古人，而是将临摹和创作统一了起来。

胡小石  临北魏《张黑女墓志》  纸本  28.8cm×20.4cm  1940年代

胡小石  临《刘碑造像》  纸本  112cm×35cm   1944年

除了毕生研究和学习魏碑，胡小石帖学上也下了很大的功夫。

  胡小石  临王徽之《得信帖》  纸本  135.4cm×55.2cm   1947年

    胡小石  临王献之《中秋帖》  纸本 143cm×38.8cm  1953年

此次展出了十余件，他临摹的王羲之父子书法作品，从楷书到草书皆有。他笔下的二王书风，是碑和帖兼融后的产物。具有碑的风骨和帖的流美，将这两种风格各异的书法体系进行了创造性的转换。 

胡小石  临王羲之《初月帖》  纸本 131cm×60.9cm  1950年

胡小石  临王羲之《东方朔画赞》  纸本  129cm×41cm  1957年

胡小石其人：

胡小石先生是著名的学者、国学大师，精通古文字学、书学、楚辞、杜诗、文学史等方面，在古典文学研究和中国书学史研究,这两个方面都取得了丰硕的成果。此外，胡小石先生在书法创作上也有很深的造诣。

胡小石先生对魏晋南北朝时期的文学和书法有过深入的研究，其所著《中国文学史讲稿》和《中国书学史》两部巨，都曾列有专门章节，并有详细的观点论述。而胡小石的学术研究，在他书法创作中也有所体现。他平时，非常喜欢书写这个时期的文学名篇。

展览名称：山河新貌——傅抱石写生山水专题展

展览时间：2016.4.5-7.5

展览地点：南博艺术馆2楼19展厅 傅抱石艺术馆

南京博物院藏傅抱石作品近400件，尤以1950年代以来所作的写生山水最为突出，此次展览，以时间为序，逐一介绍傅抱石数次重要的写生活动，如：新中国成立之初的南京写生、1959年的韶山写生、1960年的二万三千里旅行写生、1961年的东北写生、1963年的浙江写生、1965年的江西写生等系列写生活动。配以相应的画作，总结不同写生活动中，傅抱石的创作视角与艺术风格，展现了其在新题材开拓方面取得的巨大成就，表现出了他对于传统笔墨形式的突破与创新。

傅抱石《雨花台第二泉》

傅抱石《韶峰耸翠》

傅抱石《长征第一山》

 傅抱石《煤都一瞥》

傅抱石《富春晓色》

傅抱石《漫游太华》

此外，南京博物院也希望通过这次展览，对当下的中国山水画创作提供启迪。

展览现场

傅抱石其人：

作为20世纪最为知名的美术家之一，傅抱石晚年紧跟时代，以“思想变了，笔墨不能不变”的重要论述，引领当年中国画的发展潮流。在把握时代脉搏，注重汲取西方艺术特长，赋予中国画新内容、新笔墨、新思想、新境界，成为新中国画的杰出代表。同时，对中国画写生傅抱石本身拥有独特的经验。他颇有心得地提出了中国画写生“游、悟、记、写”的四字诀，在方法论上形成了相当的示范意义。

拓展阅读：

何为“写生”：

在中国绘画史中，“写生”是一个古老的概念。从传世文献看，“写生”最早见于北宋刘道醇《圣朝名画记》，，其习惯称谓主要是指花卉草虫这类绘画作品及画法，其往往与“临摹”相对，指不赖粉本而直接描绘自然景物，即所谓的“师造化”。

“写生”的新发展：

20世纪以来，西学东渐，西方美术观念传入中国，以东西方文化交融为特征的新美术运动渐次展开，传统绘画受到史无前例的冲击，人们提倡以西方写实之法改造中国画，写生作为一种训练手段渐入人心。

中华人民共和国的成立以后，悠久的山水画传统面临前所未有的新局面。1954年2月，中国美术家协会召开山水画创作问题座谈会，确定了“中国画写生”的创作途径，以期突破古人的笔墨章法，创作出有“时代气息”的作品。

展览名称：金石新趣——清代碑学书法专题展

展览时间：2016.4.5-7.5

展览地点：艺术馆1楼25展厅历代书法陈列展

南京博物院本身拥有优秀而完整的清代碑学书法收藏，几乎涵盖了所有见于中国书法史的清代碑学名家。

此次展览，南京博物院从其馆藏文物当中精选三十七位碑学名家的三十九件代表之作，试图客观地再现清代碑学书法的发展历程。

展览现场

细而分之，清代碑学书法的发展演变大致可以分为四个阶段：

第一阶段为萌芽期，主要是隶书中兴，代表书家有王时敏、戴易、郑簠、万经、傅山、朱耷、王澍等人；

   戴易  漫录陆游句

 郑簠  孔子《蟪蛄吟》选句

第二阶段为转换期，实现了帖学到碑学的转换，这一时期的主要人物有扬州八怪、邓石如、伊秉绶以及乾嘉时期金石家们，理论方面则以阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》为代表；

 伊秉绶  朱敦儒《好事近•摇首出红尘》

51 30310 51 15534 0 0 2175 0 0:00:13 0:00:07 0:00:06 2973第三阶段为完善和发展期，理论主将乃包世臣，实践主将乃是以何绍基、吴熙载、赵之谦、吴大澂等为代表的一大批碑学书法家；

包世臣  为铁香书古文九则

 何绍基 论羲之兰亭

赵之谦  致觉公大师

吴熙载 仿邓石如书包世臣联

第四阶段为鼎盛期，实践上以康有为、杨守敬、吴昌硕、沈曾植、曾熙、李瑞清、罗振玉、章炳麟等书家为代表，理论上则以康有为为著。

   翁同龢 节临颜真卿《送刘太冲叙》

   吴昌硕  “荒山商盘”七言

  吴大澂  得秦铜权所感

拓展阅读：

传统碑学：

传统意义上的碑学，是指研究考订碑刻源流、时代、体制、拓本真伪和文字内容等的学问，是金石学的重要分支。传统碑学作为金石学的重要组成部分，与金石学的发展息息相关。

书法史中的“碑学”：

书法史上所谈之“碑学”，是指重视汉、魏、南北朝碑版石刻的书法史观、审美主张以及主要以碑刻为取法对象的创作风气。它不仅仅是一门考订的学问，更是建立在传统碑学基础上的一种全新的书法史观，一种创作风气，甚至是一个创作流派。

（本文内容和图片来源于南京博物院）

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